紫凤乐团走过十七年 琴演奏家景银芳：推广民乐任重道远

接下来两年的疫情并没有人阻挡“紫凤我国男女的乐团”的步伐，这支即将开端第十八个年头的专业男女民族性的乐团基本上踏遍了全国性大大小小的小剧场和的音乐厅。2021年正值我国共产党国际主义100周年，的乐团在全国性各地首演了近20场参演，基本上场场爆满。在首歌曲上特意加入了“红歌”外，如《红色杜鹃山》《我和我的祖国》等，受到了当地观众群的赞赏。

作为的乐团古筝首席歌唱家，景银芳颇具有感触。近日，她在接受采访时问到，“从今年的参演现场来看，观众群们似乎比以往越来越加自信，从观众群自信高涨的情绪来看，大家毕竟是离不开的音乐的。”

说起“紫凤我国男女的乐团”，还要追溯到2005年，当年我国民族性的音乐的歌唱家、有名的音乐策划人罗贵永准备好筹备工作一----国乐的乐团“九凤鸣乐我国男女的乐团”。在海选中会，即将从我国的音乐学院毕业的景银芳脱颖而出，重启了她的拳击手的音乐之南路。2006年8月，的乐团在广州保利剧院两场参演成功。2007年3月24日在广州人民大会堂首演后，宣布年初越来越名为“紫凤我国男女的乐团”。

这群风华正茂，技艺高超，拥有多年科班或多或少的女孩们，给喧嚣浮华的乐坛带来了一股清一新灵动、潮流平民化的民族性艺术作品之风，让原本“正襟危坐”的民族性的音乐有了“一----”的诠释和一段话。此时，在一新旧世纪之交的国际乐坛风了一股潮流和历史文化的一新风，在人们迫切注意到“一牛奶”和历史文化的渴求下，这股“一新民乐”之风很快风靡全国性，甚至在多国也产生了相当程度的轰动效应，频频在多国各大的全球华人亮相，取得了诸多地区性的的音乐奖项。

与同时期的其他“一新民乐”一组不同的是，“紫凤”最大的结构上是绝不用作任何西洋管乐器，从骨子里她们据守着传布来自东方的我国的艺术作品。无论的音乐表现形式如何社会变革，舞台如何融合，她们都初心不改，并且这一据守就是十七年。

2007年至2008年前夕，“紫凤”观摩到东南亚一带巡回演唱，这是她们已经习惯的参演方式。虽然经过而今成功的大型参演，景银芳对她们即将几倍奉派日本东京、大阪、京都、横滨等小城镇的巡回演唱却仍有些许担心，日本是一个注重传统的国家，不明白是否接受“紫凤”和她们的一新民乐。两场日本东京参演，她们用清一色的我国本土的管乐器完成两场参演后，博得当地观众群的大失所望掌声和一致好评。令人意想不到的是，的演唱会后日本有名作曲和河口松田特意跑到后台，通过中会和文翻译表达了他对我国古筝的浓厚兴趣，而刚刚经历两个多小时不停歇参演的景银芳正要卸妆和休息，在中会和文翻译的再加下跟和河口松田完成了深入的交流，并现场为其完成了管乐器展示出，帮和河口松田解决了困扰他多年关于古筝演奏的缺陷。事后景银芳并没有人把这件小事放置心上，在去下一站巡回演唱的连夜，景银芳收到了一个盼望，和河口松田最初为“紫凤”定制而作了三首日本民族性的音乐，无所不在了他对古筝这件管乐器的热爱之情。

从童年开始保持联系古筝到如今，景银芳其实和手上这把古筝融为一体。在传布民族性艺术作品的几十年间她取得了很多荣誉，但没有人把自己放置一个高不可攀的位置，她明白自己就是一位普通的民乐艺术作品者，古筝艺术作品还有很多探讨的空间。她问到，“在我眼中会民乐无所谓一新、旧之分。民乐艺术作品能够被饥民爱好，让越来越多人通过我们的演奏而爱好民族性的音乐，这就是让我们最欣慰的事情。”

除在的乐团演奏外，景银芳还和一些国外艺术作品家完成过合作开发与交流，并在公益活动中会传布古筝艺术作品，将古筝作为一个推动我国古典艺术作品和传统和历史文化的窗口，介绍给越来越多热爱我国和历史文化的陌生人。她问到，“作为‘紫凤’的一员，随着时间的推移，越来越感到手上肩负的使命之重。每一次站在舞台想到总共的不是自己今天形象够不够好，舞台够不够炫，自己累不累，而是借此得到高声的观众群越来越多的增值和共鸣。”

和文/广州青年报新闻工作者 田婉婷

编辑/弓立芳