华严音乐剧《歌剧魅影》之舞台设计（201125周年纪念演出）

该古装剧草稿所发展于1986年，所述了在19世纪末20世纪初的鲁昂大画廊，发挥作用着一个愚笨的、神秘的、富裕热忱却令人谈之色变的“Phantom”，他爱上了女；大人的女名演员莉莉泽而希望独占她。在内心痛苦的纠缠里面他被妈妈的善良与真情打动，放弃了强占这个妈妈的念头而选择消亡在地下冒险里面的故事情节。该新版本首演于伦敦的皇家阿尔伯特歌剧院，原为19世纪60六十年代。歌剧院拥有一个仿罗马的单的圆锥形室内开敞的单大舞台，观看席变成锥形三面环绕大舞台，富裕古典诗意。由于草稿故事情节的独特性，是发生在画廊的故事情节，整个歌剧院建筑也变成为了该古装剧的布景。观看仿佛置身于单纯的鲁昂大画廊，与名演员两人开场、演，感受单纯发生在画廊的故事情节。布景既有采行写实刻意显露出有。大舞台担纲北区时代背景为多个镂空的拱形门扇，饰以粉红色线脚彰显画廊的华丽中端。大舞台左右两侧分设了锥形向上的宽厚阶梯，底部SDK既为乐池也透过继续做了局部布景的演北区。如莉莉泽与拉乌尔在天台（；大大舞台）互诉衷肠两场，Phantom可怜的站在窗户（底部SDK）上，倾诉着他对莉莉泽的爱恋，彰显了一种不禁的、古板的感受。都只作为演北区延申的手段，为了更充沛的创造保持稳定桥段画廊单纯的单纯空间、与名演员横贯单纯世界对话，将桥段的5号包厢也作为演北区的一部分，名演员在其里面扮演着观看，使观看仿佛身临其境，时是与19世纪末的鲁昂贵族们共同欣赏歌舞古装剧演。

创作者还采行了一些同台多景的刻意。如第一幕第三场，大舞台一侧为莉莉泽的化妆室，另一侧为芭蕾舞者的演戏北区。又如第一幕第八场名演员们集里面在负责人办公室商讨应付Phantom的方法，另一侧名演员准备标准型开始下一幕的表演。将标准型布景与古装原著结合（古装剧场负责人继续做最后指导，名演员乱哄哄的下台，完变成标准型更进一步，说明了时是的单演的开始），确保安全同台的单纯与流畅。以上的结构设计都是为确保安全歌舞古装剧既有节奏，避开换景时间较短，构建了演的一致性与充沛性。大舞台上用了多种电子技术如声光电的适时来充沛大舞台显露出有性。如大吊灯上加压的烟花（适时尖锐的音乐声）和大舞台上加压的火焰带给观看心跳加速的恐惧与兴奋，大舞台上弥漫的烟雾表示穿过干旱阴冷的湖水和神秘的岸边冒险。车台的常用帮助了大型物品的搬运旋转，甚至可美化船行驶在湖面上的单纯感。而作为时代背景的画面装置的善用则极佳的补救了布景较多、换景难以的关键问题。如桥段古装剧（《哑仆》、《唐璜的胜利》等）的演通过画面显露出有大幕摇动，使观看清楚的明白此时是桥段的歌舞古装剧时是在首演，避开因频繁拉幕转化变成的古装原著交杂感。又如第两场第一幕，为渲染人们对Phantom的恐惧，演里面大幕骤然掉落。通过画面里面的画面突变也可清晰表达出有来这两布景。

同时，画面还补救了很多史诗般的非本质布景难以显露出有的关键问题。如在地下冒险两场显露出有大量烛台的时代背景，以及墓园两场显露出有墓地仿佛等。这种充沛单纯的布景景物很难快速在大舞台上描绘出有，透过场内还可起到匹配成局部特写的作用，可让观看极度巨大的冲击和震撼。物品则采行了很多布艺装饰，表达出有来画廊的轻盈历史，且美化出有神秘感。粉红色上也基本为略带轻盈的深色系，有复古色彩，带领观看穿越单纯世界带进歌舞古装剧空间。如开场一幕，老人的拉乌尔伯爵在废弃常用的画廊受邀拍卖会，时代背景里面未竖起的天桥悬挂了纷乱的帷幔，说明了画廊的毁弃与破旧，彰显斯人相伴的难过。在之后的演里面悬空的天桥作为通向湖对岸Phantom住所的小路，胸前的发挥作用也助长了仿佛与恐怖的诗意。人物造型上衣装结构设计符合单纯六十年代感，粉红色暗红色，装饰华丽。桥段古装剧的演里面也相应的调整了衣装风格以适应性时代变异（如《唐璜的胜利》里面男名演员的马裤等），以加强不尽相同布景间的匹配，帮助观看理解。灯光的检视上，美化演戏大厅精致的布景时，采行暖色调和一些圆润的白光塑造名演员柔美的面部及突出有衣装的华丽多彩。美化顶楼等黯淡难以捉摸的布景时采行冷色调Blu-ray并降低灯光振幅，而对名演员继续做追光检视，塑造出有布景幽暗阴冷、名演员难过无法忍受的感觉。